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书法 |
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二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。
书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期，又是书法技法的集成大期。中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着特的艺术魅力。从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。唐代高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
书法是线条的艺术，是汉字的造型的艺术。作为艺术，它来自于生活，所以书法作品同样具有传达信息的作用。而艺术又生活，书法的功能不仅仅在于传递信息，更重要的是传达一种审美的享受。在所有使用（书写）文字的人中，一部分人自发地从文字的书写中察觉到了美的感受，并使用具有美感的书写方式；这种传统不断继承，有人开始自觉的学习这种书写方式，并对书写进行有体系的探索，总结出了一定之规，书法就产生了。
在书法产生的过程中，人们依然把书写的实用性作为准则；而等到书法发展到一定程度时，人们发现很多时候书写的内容（信息）被忽略了，书写的美感则被更多地关注与追求。我们现在看历史上大家们的作品，一块石碑，也许本来就是为了树碑立传歌功颂德之用，可是排除其史料价值，人们更多地为其碑刻的美学价值所倾倒；一封尺牍书信，也许书写者初的想法只是给好友、给家人写封信，多只是字迹漂亮了一些，可到了收藏家手中却如获至宝；乃至那些本身就是为了审美而存在的字画作品，把文字本身的文学审美意义与书法的美学价值进行了有机的结合；至于狂草作品，很大程度上已经不在乎写字的功能性，则被认为是书法作品中具有艺术与美学价值的一种。总的来说，书法就是一种写字，只是把字写出了美，又把这种美体系化了，这便是“书法”的“法”。所以书法是根据一定的法度、准则，进行美化的书写。
